"Piękno rzeczy śmiertelnych mija, lecz nie piękno sztuki"
Leonardo da Vinci
Organizator
V Edycja 30 listopada 2023 ZNAMY JUŻ LAUREATÓW!
Gala konkursowa odbyła się w ZACHĘCIE - Narodowej Galerii Sztuki w Warszawie, przy Placu Małachowskiego 3
Organizator
Celem festiwalu jest zachęcenie inwestorów, architektów i architektów wnętrz do współpracy z artystami przy realizacji swoich projektów przez promocję szerszego wprowadzenia sztuki do przestrzeni prywatnej, publicznej i do obiektów komercyjnych.
Zapraszamy do konkursu zarówno inwestorów, artystów jak i architektów projektów zarówno prywatnych jak i komercyjnych, w których można powiedzieć o współpracy między wszystkimi trzema stronami, poprzez wprowadzenie do projektowanej przestrzeni szeroko rozumianych dzieł sztuki.
Nagradzane będą wyjątkowe realizacje, w których udało się uchwycić ideę wprowadzenia sztuki do architektury.
Kryteria przyznawania nagród oraz procedura konkursowa określone są w regulaminie.
Festiwal ma na celu promocję szerszego wprowadzenia sztuki do przestrzeni prywatnej, publicznej i obiektów komercyjnych, którego celem byłoby podniesienie atrakcyjności przede wszystkim polskich inwestycji, ale nie tylko.
Promocja najlepszych zgłoszonych do konkursu projektów realizowana będzie na portalu konkursu oraz wśród patronów medialnych, wspierających festiwal Art in Architecture.
Festiwal obejmuje:
- przegląd projektów zgłoszonych na Art in Architecture festival
- konkurs projektów zgłoszonych na Art in Architecture festival
- wręczenie Złotych Statuetek dla laureatów konkursu - inwestorów i architektów wyróżnionych projektów
- wręczenie Specjalnych Wyróżnień dla artystów, których dzieła znalazły się w każdym z wyróżnionych projektów
- promocję na stronie festiwalu dorobku artystów, których dzieła znalazły się w każdym z wyróżnionych projektów
- wywiady z Mistrzami Art in Architecture
Statuetka Złotego
Leonardo Da Vinci
Przemo Łukasik urodził się w Chorzowie w 1970 roku. Ukończył wydział architektury na Politechnice Śląskiej w Gliwicach. Studiował również w Ecole d'Architecture Paris-Villemin w Paryżu we Francji. Po studiach pracował w biurach: P.P. Pabel Architekten w Berlinie oraz paryskich biurach Jean Nouvel Architecture i Odile Decq / Benoit Cornette. W 1997 roku wraz z Łukaszem Zagałą założył autorską pracownię architektoniczną medusagroup. Przez rok wykładał w Ecole Speciale d'Architecture w Paryżu. Prywatnie mocno związany ze sportem – uprawia triathlon, angażuje się również społecznie na Śląsku.
Laureat Art in Architecture Festival 2020
w kategorii HOTEL
Przewodniczący Jury
Art in Architecture festival 2023
www.medusagroup.pl
Urodzony w 1975 roku Oskar Zięta jest architektem, artystą, rzemieślnikiem i projektantem procesów oraz założycielem Zieta Studio. Mieszka i pracuje we Wrocławiu. Posiada tytuł doktora Eidgenössische Technische Hochschule w Zurychu. Wykłada w School of Form SWPS.
Jest autorem ikonicznego stołka PLOPP (2007), a także licznych form użytkowych, takich jak G-Console, Chippensteel 0.5, lustra RONDO, TAFLA, OKO. Tworzy ponadto architektoniczne rzeźby zaprojektowane metodą parametryczną – jego rzeźba miejska NAWA odsłonięta na Wyspie Daliowej we Wrocławiu w 2017 roku została nominowana do prestiżowej europejskiej nagrody Miesa van der Rohe. Jest też twórcą najwyższej rzeźby w przestrzeni publicznej w Polsce o nazwie WIR (Warszawa 2017). W 2021 roku jego krzesło Ultraleggera, najlżejsze krzesło na świecie, zostało wyróżnione Red Dot Product Design Award.
www.zieta.pl
Architekt, partner, CEO pracowni WXCA, Prezes Oddziału Warszawskiego Stowarzyszenia Architektów Polskich, członek Kolegium Sędziów Konkursowych SARP oraz Izby Architektów RP. Marta Sękulska-Wrońska specjalizuje się w opracowywaniu złożonych projektów publicznych i komercyjnych z zakresu architektury, urbanistyki oraz architektury krajobrazu. W swojej praktyce architektonicznej łączy wnikliwe rozpoznanie kontekstu naturalnego i społecznego, tworząc projekty będące integrującą platformą dialogu. Jest współautorką m.in. wielokrotnie nagradzanego Pawilonu Polski na Expo 2020 w Dubaju oraz powstającego w Warszawie kompleksu kulturalnego złożonego z Muzeum Historii Polski i Muzeum Wojska Polskiego. Razem z zespołem dwukrotnie nominowana do Nagrody Miesa van der Rohe (za Centrum Edukacji Geologicznej w Chęcinach oraz Muzeum–Miejsce Pamięci Palmiry).
www.wxca.pl
Od ponad dwudziestu lat uprawia właściwie nie istniejący w Polsce zawód historyka i krytyka designu. Absolwentka Instytutu Historii Sztuki UJ, gdzie jako pierwsza obroniła pracę magisterską, a następnie pierwszą rozprawę doktorską z historii polskiego wzornictwa. Wykładowczyni warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych oraz Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych.
Autorka wielu publikacji z zakresu historii i teorii designu. Kuratorka wystaw i jurorka w konkursach design 3D. Niezależna konsultantka projektów wizerunkowych i wdrożeniowych oraz strategii dla firm oraz instytucji. Ekspertka i kolekcjonerka polskiego designu. Współtwórczyni polskiej marki VZÓR, przywracającej klasyki polskiego projektowania mebli. Zawodowo bada to, w co wierzy, czyli moce designu ukryte w wartościach i emocjach. Prywatnie miłośniczka okładów z żywych futer, samochodów i magii codzienności. W życiu i w pracy kieruje się słowami zasadą: najważniejsze to widzieć, a nie tylko patrzeć. Od lat nazywana #panioddesignu
W 2002 wraz z Agatą Opyrchał (absolwentką wydz. grafiki ASP w Krakowie) założył pracownię JIO, której jest współwłaścicielem. Członek Pro SAW, Stowarzyszenia Architektów Wnętrz. Studiował na Wydziale Architektury PW. W ramach komercyjnej działalności JIO, www.jio.pl zrealizował ponad 800 projektów wnętrz mieszkalnych. Specjalizacją firmy są opracowania wnętrz domów, apartamentów i rezydencji. W pracowni JIO, promowana jest współczesna sztuka, rozumiana jako pierwszoplanowy element towarzyszący decyzjom projektowym. Jest odpowiedzialny za organizację i realizację inicjatyw szkoleniowych dla architektów zrzeszonych w SAW www.saw.org.pl W gronie członków - praktyków, doświadczonych artystów i architektów, opracowuje standardy zawodowe dla architektów wnętrz. Członek Stowarzyszenia Oleandrów www.oleandrow.pl, w ramach którego podejmowane są społeczne działania zmierzające do udoskonalania przestrzeni miejskiej okolic Placu Unii Lubelskiej i południowego odcinka ul. Marszałkowskiej.
www.jio.pl
Urodziła się w 1978 r. Absolwentka Historii Sztuki Uniwersytetu Gdańskiego i Akademii Sztuk Pięknych, gdzie ukończyła również podyplomowe studia z dialogicznego projektowania architektury w oparciu o interdyscyplinarne działania sztuk pod kierunkiem prof. Jacka Dominiczaka.
Jako wykładowca akademicki stworzyła autorski program w dziedzinie projektowania specjalizacyjnego i sztuki w projektowaniu architektonicznym na Wydziałach Architektury i Architektury Wnętrz.
Właścicielka Pracowni artystyczno – projektowej i Galerii Sztuki o nazwie Art in Architecture założonej w 2006 roku. Członkini Pro SAW, Stowarzyszenia Architektów Wnętrz.
W swoich realizacjach łączy własną działalność artystyczną, projektową i promowanie działań różnych artystów z wielu dziedzin, również muzyki, teatru i tańca. Swoje obiekty artystyczne sygnuje pseudonimem artystycznym AINA.
www.artinarchitecture.pl
Architekt, nauczyciel akademicki, publicysta, laureat licznych konkursów architektonicznych, nagród oraz stypendiów. Jest autorem wielu publikacji (m.in. w Mark-Magazine, Domus, Wallpaper i A&B) oraz książek („Architectourism – Hiszpania", „Herzog de Meuron. Architekci (i) artyści", „Jean Nouvel. Ar(t)chitektura"). Po studiach i praktyce zawodowej w Holandii, Hiszpanii i Austrii rozpoczął działalność projektową w Krakowie.
Od 2009 roku prowadzi grupę NArchitekTURA, łączącą działania z zakresu urbanistyki, architektury, projektowania krajobrazu, designu i grafiki. Do najważniejszych realizacji pracowni należą: aranżacje ekspozycji prac Rembrandta, Botticellego, Hokusaia i Wyspiańskiego, Apartament Przyszłości w Dobrodzieniu oraz Contemplatorium w Opactwie Benedyktynów w Tyńcu. Jeden z projektów - Park Pamięci w Oświęcimiu znalazł się w gronie 40 finałowych europejskich realizacji w ramach Mies van der Rohe Award 2022. W 2010r. magazyn Wallpaper uznał NAarchitekTURĘ za jedną z 30 najciekawszych młodych pracowni na świecie.
www.narchitektura.pl
Partnerka Zarządzająca w cenionej w Polsce i na świecie pracowni Boris Kudlička with Partners; architektka wnętrz, absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Jej zawodowa relacja z Borisem Kudlicką rozpoczęła się w 2014 roku, kiedy dołączyła do zespołu, aby poprowadzić projekt Hotelu Raffles Europejski. Postrzega przekształcanie marzeń w rzeczywistość jako główne wyzwanie w procesie projektowania. Nieustannie zmaga się z elementami czasu i nieprzewidywalności, aby doprowadzić projekty do pomyślnej realizacji.
www.kudlickawithpartners.com
Od 2016 roku członek zespołu odpowiadającego za przygotowanie udziału Polski w Wystawach Światowych. Podczas Międzynarodowej Wystawy Expo 2017 Astana, odpowiadała za współpracę z Organizatorem Wystawy, z jednostkami samorządowymi oraz pracę obsługi Pawilonu Polski. Podczas Wystawy Światowej Expo 2020 Dubai odpowiadała za koordynację programu promocji polskich regionów oraz budowanie zaangażowania środowisk naukowych. W ramach Programu promocji regionalnej zrealizowano podlaską wystawę czasową Xylopolis z obrazem Leona Tarasewicza, wyróżnioną w ramach IV edycji ART in Architecture festival 2022 w kategorii Wystawa wraz z realizacją Pawilonu Polski na Wystawę Światową Expo 2020 w Dubaju.
Marta Zielińska pełni obecnie funkcję Zastępcy Dyrektora w Departamencie Expo Osaka, koordynując jednocześnie program promocji regionalnej oraz polskiej nauki na Expo 2025. Zaangażowana jest też w prace nad koncepcją architektoniczną i ekspozycją wewnętrzną Pawilonu Polski oraz program promocji polskiej kultury w Japonii.
www.paih.gov.pl
Urodził się w 1974 roku w Pristinie. W 2003 obronił dyplom z malarstwa na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych w pracowni prof. Jarosława Modzelewskiego. Jego twórczość obejmuje malarstwo, fotografię, instalacje, obiekty, video i akcje w przestrzeni miejskiej. Interesuje go pejzaż miejski, cielesność, muzyka, odpadki i estetyczne zgrzyty.
Czerpie ze street-artowej stylistyki – szablony i farby w spreju – którą łaczy z techniką laserunku i malarstwem fakturowym. Inspiruje się wykorzystywaną w muzyce technika samplowania.
Od 2001 roku współtworzy [razem z Piotrem Kopikiem i Karolem Radziszewskim] grupe szu szu. W 2006 roku był stypendystą Artist-In-Residence w Bernie w Szwajcarii. Uczestniczył w licznych wystawach zbiorowych i indywidualnych w kraju (CSW Zamek Ujazdowski, BWA Zielona Góra, Galeria Studio, Galeria Arsenał w Poznaniu, Fokus Łódź Biennale) i za granicą (m.in.: Humboldt Berlin, Umspannwerk; Bat-Yam International Biennale of Landscape Urbanism w Izraelu; Rotor w Grazu, Tokyo Fashion Week, w 2023 brał udział w Autostrada Biennale w Kosowie.
@ivonikic
Twórca cykli rzeźbiarskich Universale, Penetracje Przestrzeni, Horyzonty Zdarzeń. Popularyzator nauki i sztuki. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie na Wydziale Rzeźby 2015r. oraz Socjologii na Uniwersytecie Kardynała Stefana Wyszyńskiego 2009r. Należy do trzeciego pokolenia rodziny rzeźbiarzy i rzemieślników tworzących w metalu. Wyróżniony pierwszą nagrodą w festiwalu Art in Architecture festival 2022 w kategorii Przestrzeń Prywatna. Jest jednym z najciekawszych współczesnych artystów wg zestawienia Future Now - 100. Doceniony również przez Aesthetica Art Prize za cykl Universale 2016 oraz w Międzynarodowym Konkursie Sportu i Sztuki w 2012r. Pomysłodawca i organizator projektu akademickiego Granice Rzeźby 2012r. oraz współtwórca festiwalu nauki i sztuki Perseidalia 2013r.. Twórca scenografii do baletu w Teatrze Wielkim w ramach cyklu Kreacje 15. Autor rzeźb w przestrzeni Centrum Badań i Rozwoju ORLEN. Współpracuje z biznesem i rynkiem sportowym, tworząc trofea i statuetki na elitarne wydarzenia. Uczestniczył w licznych wystawach targach oraz pokazach sztuki w kraju i za granicą.
www.krzysztofrenes.com
Architekt wnętrz, wykładowca akademicki, absolwentka warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych na wydziale architektury wnętrz.
Zdobywała doświadczenie projektowe w renomowanych pracowniach zarówno w Warszawie, jak i w Barcelonie. Obserwując różnego rodzaju sztukę, obecną niemalże na każdym kroku w miastach zachodniej Europy, widziała ogromną potrzebę w promowaniu jej na polskim rynku.
Z tych obserwacji zrodził się pomysł zaangażowania w projekt Art in Architecture Festival, którego jest współtwórcą i koordynatorem razem z Fundacją Innowacji Społeczno Kulturalnych.
Członek Stowarzyszenia Architektów Wnętrz SAW.
www.artinarchitecturefestival.com
Potrzeby użytkowników obiektów architektonicznych ulegają zmianom. Współczesny użytkownik poszukuje nie tylko funkcjonalności, jakości i wygody – chce aby przestrzeń, w której się znajduje, poruszała go i inspirowała. Spragniony jest doświadczeń estetycznych, przeżyć i uczestnictwa. Wybiera obiekty, które wychodzą naprzeciw tym potrzebom. Źródłem poszukiwanych doświadczeń i przeżyć jest niewątpliwie sztuka, która jest w coraz większym stopniu obecna w architekturze światowej, nadając unikalny, rozpoznawalny charakter najbardziej popularnym obiektom, zarówno bryłom, jak i wnętrzom.
Ich klimat kreowany jest poprzez dobrze wkomponowane instalacje przestrzenne, murale, malarstwo i rzeźbę. Jest wynikiem współpracy inwestorów, architektów i artystów. Sztuka zwiększa atrakcyjność obiektów i podnosi ich prestiż, co przekłada się na ich większą popularność. Dla inwestorów jest doskonałym narzędziem w budowaniu marki i Public Relations, przydatnym w promocji obiektów. W tych poszukiwaniach odbiorca potrzebuje profesjonalnego przewodnika. Takim przewodnikiem może być zarówno architekt, architekt wnętrz, czy artysta, który wciela w życie ideę festiwalu Art in Architecture -czyli osoba, o której można powiedzieć, że jest Mistrzem Art in Architecture. Festiwal będzie sposobnością do spotkań z Mistrzami podczas udzielonych przez nich wywiadów, które już wkrótce będą mogli Państwo zobaczyć na naszej stronie.
